sábado, 31 de octubre de 2015

La profundidad de campo

Es la distancia entre los sujetos más próximos y más lejanos que pueden ser impresionados simultáneamente con nitidez aceptable.

   * Factores que determinan la profundidad de campo: 
               - Apertura del diafragma: A mayor apertura menor profundidad de campo y a menor apertura, mayor profundidad de campo.
               - Distancia del enfoque: la profundidad de campo es crítica a distancias cortas.
               - Distancia focal del objetivo: a mayor distancia focal, menor profundidad de campo y a menor distancia focal, mayor profundidad de campo.




   * Cálculo de la profundidad de campo: 
              - Acondicionamiento del diafragma: el diafragma sólo se cierra al "f" escogido cuando presionamos el botón disparados.
              - Escala de la profundidad de campo: junto al anillo de enfoque, nos indica la profundidad de campo en función de la distancia de enfoque y de la apertura "f".


     

   * Círculos de confusión:
              - Los rayos de luz convergentes forman un cono con base en la lente y vértice en la película (es el punto focal). Este vértice debería ser un punto, pero en la práctica es un pequeño círculo luminoso, llamado círculo de confusión.
              - El diámetro de los círculos de confusión determina que una imagen la aceptamos como nítida o como borrosa.


   * Distancia hiperfocal:
              
- Punto hiperfocal: es el punto más cercano que indica la profundidad de campo, cuando se enfoca a infinito.
              - Distancia hiperfocal: distancia entre el objetivo y el punto hiperfocal.
              - Se utiliza para obtener la máxima profundidad de campo posible: cuando se enfoca al punto hiperfocal se gana en profundidad de campo la mitad de la distancia hiperfocal.






viernes, 30 de octubre de 2015

La regla de la mirada

 Se usa en las composiciones de imágenes con personas (retratos). Nos indica que cuando realizamos una fotografía a una persona debemos dejar un espacio hacia donde se dirige la mirada.
No se trata de fotografiar a una persona y al objeto al que mira, si no de dejar un espacio, aunque esté totalmente vacío o desenfocado. La mirada tendrá la suficiente fuerza para crear interés en ese vacío y hacer pensar al espectador (se trata de eso, de captar interés). 



La regla de la mirada no se aplica solo a retratos, sino que consiste en jugar con los espacios y también la podemos usar en objetos. Por ejemplo un coche que circula en una dirección. Si dejamos espacio en esa dirección expresamos un movimiento de aproximación del coche hacia esa dirección, pero si el espacio lo dejamos en la dirección contraria, expresamos que el coche se está alejando del lugar. 



















La regla de los tercios

Es una de las reglas más básicas de composición fotográfica y el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía, probablemente el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo.

Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas lineas fijan los puntos adecuados para situar el punto o los puntos de interés de la foto, alejando este del centro de la imagen. Cada uno de estos cuatro puntos se llaman "puntos fuertes".


Cuando estamos haciendo una foto, si existe un único punto de interés, lo situamos en uno de los cuatro puntos fuertes de la fotografía, en lugar de hacerlo en el centro de la imagen, ya que esto suele atraer más la atención del espectador y la fotografía queda más vistosa.


Si tuviéramos varios puntos de interés sería conveniente buscar dos de los puntos fuertes que sean opuestos y formen una diagonal en la foto.




Los 5 ángulos de disparo

Dependiendo del angulo de de perspectiva fotográfica conseguiremos una tipo de angulo 






Ángulo Normal

Éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos, se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo, proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.




Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.


Ángulo Cenital

El punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital, se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.



Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.


Ángulo Nadir

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".




miércoles, 28 de octubre de 2015

Encuadre

La imagen puede ser de las siguientes formas:

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección.


2. Vertical.(Formato retrato), es el más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales.



3. Cuadrado. Es un formato más estático y mucho más limitado. No es propio de la fotografía digital, sino que viene de las películas instantáneas Polaroid y de las películas de 6×6 para cámaras analógicas de formato medio.


4. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original.







Hasta el minuto 2:36

Tipos de planos

Como plano se entiende el nivel o proporción y el ángulo que ocupa tu protagonista dentro del encuadre, y dependiendo de ello, puedes decidir qué vas a explicar. Los planos ofrecen múltiples significados y sensaciones, y utilizarlos de forma consciente, se convertirá en una forma más de transmitir una emoción, un mensaje; en definitiva, te ayudarán a explicar la historia que has decidido representar en imágenes.

- Gran plano general o plano largo:
El plano general es el más descriptivo, ya que es el plano más abierto, los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización. Los planos generales o largos (a veces también llamados panorámicos).



- Plano general:
Este plano te permite reconocer al sujeto y al entorno de forma precisa.



- Plano entero (o plano figura):
El plano entero muestra el sujeto de forma completa, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en el personaje, eres capaz de reconocer todos los detalles y características de lo retratado.


- Plano ¾ o plano ‘americano’:
Este tipo de plano se conoce con el nombre de ‘americano o western’ debido a que se popularizó gracias a este género cinematográfico. El plano ¾, les permitía un buen encuadre de las cartucheras y un buen ángulo desde el que grabar cuando desenfundaban el arma. En este caso, el sujeto se encuadra aproximadamente de la cabeza hasta, poco más o menos, las rodillas. Este tipo de plano te permite resaltar suficientemente el rostro y la figura de la persona.


- Plano medio:
En este plano sí que centras por completo la atención, se caracteriza por encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura. Es un plano muy utilizado en moda y en retratos ‘formales’ (entrevistas, retratos oficiales, presentadores de noticias…).



- Plano medio corto:
El plano medio corto incluye aproximadamente el rostro y el busto de la persona fotografiada. Su finalidad es la de capturar sentimientos, son imágenes más dramáticas y descriptivas.


- Primer plano:
Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos…es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el espectador.


- Primerísimo primer plano:
La cara rellena por completo el encuadre, por lo que la mirada no se distrae con ningún elemento del fondo. El rostro es el mensaje en sí mismo, a través del cuál puedes expresar un pensamiento, un sentimiento o una emoción. Aquí el grado de intimidad y cercanía es extremo, así como el que percibe el espectador que observa la imagen. Puedes analizar perfectamente todos los rasgos de la cara, la mirada, etc. Tiene una gran carga íntima, y normalmente se encuadra desde el inicio de la cabeza hasta aproximadamente la barbilla.


- Plano detalle:
Muestra el detalle de un objeto o de una persona. Si tienes un macro, este es un plano fascinante, como fascinante es, también, buscar esos detalles que nadie más ve, buscar la belleza en las pequeñas cosas (literalmente), sus texturas, sus colores… Puedes transmitir muchísimas sensaciones con sólo un pequeño fragmento de realidad.


lunes, 19 de octubre de 2015

Elementos del lenguaje visual

Se dividen en tres:

     * Elementos morfológicos: tienen una presencia material en la imagen.
                 - Punto: el elemento más sencillo que puede formar parte de una imagen (tiene más importancia en la pintura que en la fotografía).
                 - Línea: proporciona estructura, unifica la composición, centra la atención, dirige la mirada, crea sensación de profundidad. Hay líneas tácitas y explícitas.


                 - Plano: superficie definida por su longitud, altura y orientación en el espacio.
                 - Color: pueden combinarse creando una relación armónica o dando lugar a un contraste cromático.
                 - Forma: identifica a los objetos y proporciona estructura. Caso extremo: la silueta, se elimina con volumen y textura.
                 - Textura: representa cualidades de superficie de los objetos. Fotografía cerca.


     * Elementos dinámicos:
                 
- Tensión: deformación. Peso visual concentrado en una de las partes de la imagen.
                 - Ritmo: repetición de líneas y formas. Tema principal de la fotografía o elemento secundario. Se puede incluir alguna variación para evitar la armonía.




     * Elementos escalares: 
                 - Tamaño: impacto visual de las imágenes de grandes dimensiones.
                 - Escala: cantidad de espacio que ocupa la figura humana en la fotografía. Escala de los planos fotográficos: plano general, plano entero, planos medios, primeros planos y plano detalle.


jueves, 15 de octubre de 2015

Accesorios de la cámara

Los accesorios de la cámara son:

      * Duplicadores: aumentan la distancia focal, se colocan entre el objetivo y el cuerpo de cámara y alteran el número "f".

      * Soportes de la cámara:
                          - Ligeros (empuñadura y monopodio)
                          - Trípodes (normales y de mesa y patas y rótula)
                          - Soportes diversos




      * Cables disparadores y controles remotos de disparo: Se usan para disparar evitando vibraciones y el control remoto acciona el disparador desde cierta distancia.

      * Equipo para macro:
                          - Objetivo macro (consigue enfocar a cortas distancias)
                          - Accesorios de aproximación:
                                           · Lentes de aproximación o acercamiento (se acopla en la parte frontal del objetivo).
                                           · Tubos de extensión (se colocan entre el objetivo y el cuerpo de cámara. Aumenta la distancia entre el objetivo y el material sensible).
                                           · Fuelle de extensión (entre el cuerpo de la cámara y el objetivo. Permite la variación continua de la distancia entre el objetivo y el material sensible).





     * Filtros: elemento óptico que colocado delante del objetivo produce una modificación en la imagen captada.



     * Equipo para el cuidado de la cámara:
                         - Equipo para la limpieza (pera o perilla de aire con cepillo, paño limpia-objetivos, papeles limpia-objetivos y líquido limpiador.
                         - Equipo para la prevención (tapa de objetivos, funda de cámara, funda de objetivos y maletín de transporte con gomaespuma.


Tipos de cámaras fotográfica

     - Cámaras compactas de fácil manejo
Estas cámaras son de fácil manejo, disponen de exposición automática, flash integrado, enfoque automático y zoom. El tamaño de los archivos que resultan de una captura a máxima resolución suele ser pequeño, pero más que suficiente para las aplicaciones domésticas y aptas para ser enviadas por Internet.
     - Cámaras semiprofesionales
Estas cámaras están dirigidas a aficionados avanzados, profesionales de distintos ámbitos que necesitan prestaciones específicas. Disponen de todas las prestaciones automáticas y la posibilidad de ser utilizadas en modo manual, tanto en lo que se refiere a obturación, como a diafragma y enfoque. Ello permite un buen control sobre los resultados de la imagen. Los objetivos y el CCD son de mayor calidad que en las compactas.
     - Cámaras reflex de objetivos intercambiables
Estas cámaras van dirigidas a profesionales. Al disponer de objetivos y CCD de gama alta, se obtienen imágenes de mayor calidad. En algunos casos, el tamaño del archivo no es superior al que se puede obtener con las cámaras compactas, pero al disponer de mejores lentes y un CCD de mayor tamaño y calidad, el resultado es muy superior.
Una gran ventaja de estas cámaras consiste en que los objetivos intercambiables utilizados en las cámaras reflex de película son perfectamente compatibles (aunque siempre dentro de la misma marca). Sin embargo, se debe tener en cuenta que la distancia focal se verá aumentada con un factor de multiplicación de, aproximadamente, x1,4.

Respaldos de captura digital
Son sistemas de captura diseñados para sustituir a la película en las cámaras de gran formato, generalmente de 9x12 cm, y son de aplicación exclusiva en estudio. Puesto que sustituyen a un formato grande de película, estos sensores tienen una gran resolución (50 Mpixels).
Son respaldos que se adaptan a la cámara de placas convencional y van conectados directamente a un ordenador.


-TLR (twin lens reflex)



-instantáneas (Polaroid)

-telemétricas (la mítica Leica)

-panorámicas

-estereoscópicas

-acuáticas

-Estenopeicas (pinhole)










La cámara digital aspecto digitales

Aspectos propiamente digitales

     1. Sensor digital: las cámaras digitales sustituyeron la película como material sensible por sensores digitales, que son los que capturan la imagen. Un sensor es un chip electrónico fotosensible situado en la parte posterior de la cámara, en el lugar donde se situaba la película.
Podemos distinguir dos tipos de sensores de imagen:
El CCD (Charge Coupled Divice - Dispositivo de carga acoplada): es una matriz de píxeles en la que cada píxel percibe la intensidad de la luz de una pequeña porción de la imagen. Su función consiste en convertir una imagen en una señal eléctrica que, a su vez, el procesador de imágenes de la cámara transformará en una señal digital. Estos archivos digitales son almacenados en la tarjeta de memoria.
El CMOS (semiconductor complementario de metal óxido): tiene la misma función que el CCD, pero su fabricación es distinta. Los chips CMOS tienden a necesitar menos energía, su sistema de producción es más económico y ofrecen igual o mayor calidad.


     2. Monitor o pantalla LCD: este elemento permite ver y juzgar las fotos realizadas de forma inmediata. Esta inmediatez es una de las grandes ventajas de la fotografía digital.

     3. Objetivos de las cámaras digitales: aunque hemos dicho en el apartado anterior que la óptica de la cámara digital funciona de la misma manera que la de la cámara que utiliza película, existen algunas diferencias prácticas:
- El zoom digital: se trata de una función electrónica que amplía una sección de la imagen para simular el efecto de teleobjetivo. Hay que tener cuidado: la cámara digital sólo recorta una determinada zona de los píxeles para ampliarla después. El resultado es que se reduce la resolución de la fotografía.

     4. Balance de blancos (WB): el balance de blancos controla la respuesta de la cámara ante el color de la luz, de modo que el blanco pueda grabarse como neutro y la reproducción del resto de los colores sea natural.

     5. Baterías de las cámaras digitales: sin la batería, la mayoría de las cámaras modernas, sean de película o digitales, no pueden funcionar. La dificultad de las cámaras digitales es que todo, desde la pantalla LCD al funcionamiento del sensor, requiere el uso de la batería. En consecuencia, éstas se gastan con más rapidez.

     6. Tarjetas de memoria: el sistema de almacenamiento de las cámaras digitales son las tarjetas de memoria extraíbles. Las tarjetas constan de elementos que conservan información aunque se desconecte la cámara. Una vez que las fotos se han transferido al ordenador, se pueden borrar y reutilizar de nuevo. Cada cámara digital está diseñada para utilizar un determinado tipo de tarjeta y sólo funciona con este tipo concreto. Por el momento, los tipos principales de tarjeta son: Compact Flash y SD (Secure memory Digital card).

Como utilizar el ISO de una cámara fotográfica


Tipos de formatos de la cámara fotográfica

     - Formatos menores
En este grupo se encuentran las cámaras que utilizan película más pequeña de 35 mm. Están en extinción, para coleccionistas.

     - Cámara de paso universal 
Reciben este nombre las cámaras que utilizan película de 35 mm de ancho, con perforaciones en ambos laterales.
      Cámara compacta
son aquellas cámras que poseen un visor óptico directo. Las cámaras compactas digitales han desbancado absolutamente a las cámaras compactas que utilizaban película. 
      Cámara réflex de 35 mm (SLR- Single Lens Reflex)
Este tipo el diseño de cámara más popular del mundo, este tipo de cámaras poseen las siguientes características: ópticas intercambiables visor con pentaprisma, con enfoque, encuadre, y lectura del exposímetro a través del objetivo, exposímetro incorporado, obturador de plano focal con varias velocidades, diversos mecanismos de control como el autodisparador, zapata de conexión para flash, etc.

     - Cámaras de medio formato
A este grupo pertenecen las cámaras que utilizan película de 6 cm de ancho. Las imágenes obtenidas con las cámaras de medio formato son de gran calidad, empleándose en muchos campos profesionales, como la fotografía artística, publicitaria o las artes gráficas.


     - Cámaras de gran formato o cámara técnica
También denominadas cámaras de gran formato, cámaras técnicas, son aquellas en las que el tamaño de la película utilizada es de 9 x 12 cm en adelante, siendo también utilizados los formatos de 13 x 18 cm, 18 x 24 cm, 24 x 30 cm. La película se presenta en hojas sueltas (placas) sobre soporte flexible o rígido y para su exposición ha de colocarse sobre un portaplacas especial que se acopla en la parte posterior de la cámara.
Su aspecto físico es bastante diferente de las que hemos visto hasta ahora. Por lo general, constan de un carril en el que van soportados dos paneles; uno delantero, donde se sitúa el objetivo, y otro trasero que soporta una pantalla de enfoque, en la que se acopla el portaplacas. Ambas partes están unidas por un fuelle estanco a la luz, el cual permite muy diversos movimientos, consiguiendo con ello encuadres y enfoques que no son posibles en otras cámaras.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Partes de la cámara

Las partes de la cámara podemos diferenciar:
Objetivo, visor ,diafragma, obturador (sera electrónico en las cámaras digitales).

     - Objetivo: se encarga de captar la imagen del exterior y proyectarla nítida, y de forma invertida, sobre la película. Cuando se pulsa el disparador, el obturador se abre y expone el material sensible (película o CCD) a la luz que pasa a través del diafragma.En función de este ángulo de visión podemos clasificar los objetivos en los siguientes grupos:

 Objetivos normales: su ángulo de visión es aproximadamente el de la visión humana inmóvil ,angulo: 55º-45º, distancia focal: 50 mm.
 Gran angular: tienen un ángulo de visión más amplio que los objetivos normales, por lo que permiten abarcar más campo sin tener que desplazar la cámara hacia atrás. Producen la sensación de alejamiento, y su distancia focal es menor a 50 mm.Ángulo: 55º-180º  Distancia focal: 8-40 mm.
Existe una variedad dentro de ellos, el denominado ojo de pez.
Teleobjetivos: todo objetivo de distancia focal más larga de lo normal, y por lo tanto con un ángulo de visión más reducido que el de la visión del ser humano, puede calificarse como teleobjetivo. Su distancia focal es mayor a 50 mm.
Objetivos de distancia focal variable o zoom: en ellos disponemos de diferentes distancias focales en un mismo objetivo, variando entre un máximo y un mínimo. En el interior de estos objetivos existe un conjunto de lentes móviles, cuyo desplazamiento hace que varíe la distancia focal del conjunto.

    - Visor: es el dispositivo óptico de la cámara que permite encuadrar la imagen. Con él podemos determinar qué objetos o sujetos van a ser fotografiados.
Hay dos tipos de visores, como es el visor optico directo y el visor reflex, con la diferencia que el visor optico directo se da sobre todo en las camaras compactas y estos son un pequeño tunel con una lente, lo que vemos por este tipo de visores no es lo mismo que obtendremos en la imagen ya la imagen que realizaremos no es la misma que entra por el objetivo.
El visor reflex, la imagen que entra por el objetivo es la misma que veremos en la pantalla de enfoque, gracias a un espejo que tenemos en el interior de la camara a 45º y el pentaprisma, que se ocupan de que la imagen sea transportada al exterior.


    - Diafragma: es un dispositivo situado dentro del objetivo, que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Para ello podemos variar el tamaño de su abertura.

    - Obturador: permite decidir cuanto tiempo estará el material sensible (película o CCD) expuesto a la luz. Para ello se abre y se cierra, durante el tiempo establecido, cuando se acciona el botón disparador. Este elemento está formado por unas laminillas o cortinillas, y dependiendo de la posición que ocupe se denomina:
- Central: si está situado en el barrilete del objetivo.
- De plano focal: si está situado en la parte posterior de la cámara, justo delante de la posición que ocupa la película y lo más cerca posible de ella.
Este es el más frecuente.

 

Partes de una cámara analógica

Podemos clasificar los elementos de que está formada una cámara en tres grupos principales:
a) elementos ópticos: "objetivo y visor"
b) elementos mecánicos: "diafragma, obturador y siste


De forma muy resumida vamos a citar las principales funciones de cada uno de los elementos:
- El objetivo: capta la imagen del exterior y la proyecta nítida y de forma invertida sobre la película.


- El visor: dispositivo óptico de la cámara que permite encuadrar la imagen.


- El diafragma: dispositivo situado dentro del objetivo que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. 





- El obturador: permite decidir el tiempo de exposición de la película a la luz.

- El sistema de arrastre: mecanismo por el que podemos haer avanzar la película una vez que haya sido hecha la fotografía.


- El exposímetro: instrumentro que mide la cantidad de lu que refleja el motivo a fotografiar. 

Partes de una cámara: