viernes, 20 de noviembre de 2015

Calidad de la luz

Las sombras proyectadas por un sujeto iluminado no siempre tiene los bordes nítidos, sino con frecuencia se desvanece y contrastan poco con las zonas iluminadas.
La dureza o suavidad de las sombras, son indicadores de la calidad de la luz, esta depende del tamaña de la fuente y de la distancia del objeto.


- Luz dura
Esta iluminación aporta a las sobras contornos nítidos y bien marcados. Tipo de luz idóneo para destacar texturas, formas...

- Luz semidifusa
Las sombras siguen estando definidas, pero ta no tiene los bordes tan nítidos y, existiendo una transición mas o menos amplia entre la luz y la sombra. Esta luz hace visible el volumen y la textura, pero sin gran contraste.

- Luz suave
Apenas de sombras, dando una gran definición de los detalles, si bien la textura es pobre.





Empezar a ver en el minuto 2:34

sábado, 31 de octubre de 2015

La profundidad de campo

Es la distancia entre los sujetos más próximos y más lejanos que pueden ser impresionados simultáneamente con nitidez aceptable.

   * Factores que determinan la profundidad de campo: 
               - Apertura del diafragma: A mayor apertura menor profundidad de campo y a menor apertura, mayor profundidad de campo.
               - Distancia del enfoque: la profundidad de campo es crítica a distancias cortas.
               - Distancia focal del objetivo: a mayor distancia focal, menor profundidad de campo y a menor distancia focal, mayor profundidad de campo.




   * Cálculo de la profundidad de campo: 
              - Acondicionamiento del diafragma: el diafragma sólo se cierra al "f" escogido cuando presionamos el botón disparados.
              - Escala de la profundidad de campo: junto al anillo de enfoque, nos indica la profundidad de campo en función de la distancia de enfoque y de la apertura "f".


     

   * Círculos de confusión:
              - Los rayos de luz convergentes forman un cono con base en la lente y vértice en la película (es el punto focal). Este vértice debería ser un punto, pero en la práctica es un pequeño círculo luminoso, llamado círculo de confusión.
              - El diámetro de los círculos de confusión determina que una imagen la aceptamos como nítida o como borrosa.


   * Distancia hiperfocal:
              
- Punto hiperfocal: es el punto más cercano que indica la profundidad de campo, cuando se enfoca a infinito.
              - Distancia hiperfocal: distancia entre el objetivo y el punto hiperfocal.
              - Se utiliza para obtener la máxima profundidad de campo posible: cuando se enfoca al punto hiperfocal se gana en profundidad de campo la mitad de la distancia hiperfocal.






viernes, 30 de octubre de 2015

La regla de la mirada

 Se usa en las composiciones de imágenes con personas (retratos). Nos indica que cuando realizamos una fotografía a una persona debemos dejar un espacio hacia donde se dirige la mirada.
No se trata de fotografiar a una persona y al objeto al que mira, si no de dejar un espacio, aunque esté totalmente vacío o desenfocado. La mirada tendrá la suficiente fuerza para crear interés en ese vacío y hacer pensar al espectador (se trata de eso, de captar interés). 



La regla de la mirada no se aplica solo a retratos, sino que consiste en jugar con los espacios y también la podemos usar en objetos. Por ejemplo un coche que circula en una dirección. Si dejamos espacio en esa dirección expresamos un movimiento de aproximación del coche hacia esa dirección, pero si el espacio lo dejamos en la dirección contraria, expresamos que el coche se está alejando del lugar. 



















La regla de los tercios

Es una de las reglas más básicas de composición fotográfica y el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía, probablemente el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo.

Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas lineas fijan los puntos adecuados para situar el punto o los puntos de interés de la foto, alejando este del centro de la imagen. Cada uno de estos cuatro puntos se llaman "puntos fuertes".


Cuando estamos haciendo una foto, si existe un único punto de interés, lo situamos en uno de los cuatro puntos fuertes de la fotografía, en lugar de hacerlo en el centro de la imagen, ya que esto suele atraer más la atención del espectador y la fotografía queda más vistosa.


Si tuviéramos varios puntos de interés sería conveniente buscar dos de los puntos fuertes que sean opuestos y formen una diagonal en la foto.




Los 5 ángulos de disparo

Dependiendo del angulo de de perspectiva fotográfica conseguiremos una tipo de angulo 






Ángulo Normal

Éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos, se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo, proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.




Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.


Ángulo Cenital

El punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital, se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.



Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.


Ángulo Nadir

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".




miércoles, 28 de octubre de 2015

Encuadre

La imagen puede ser de las siguientes formas:

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección.


2. Vertical.(Formato retrato), es el más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales.



3. Cuadrado. Es un formato más estático y mucho más limitado. No es propio de la fotografía digital, sino que viene de las películas instantáneas Polaroid y de las películas de 6×6 para cámaras analógicas de formato medio.


4. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original.







Hasta el minuto 2:36

Tipos de planos

Como plano se entiende el nivel o proporción y el ángulo que ocupa tu protagonista dentro del encuadre, y dependiendo de ello, puedes decidir qué vas a explicar. Los planos ofrecen múltiples significados y sensaciones, y utilizarlos de forma consciente, se convertirá en una forma más de transmitir una emoción, un mensaje; en definitiva, te ayudarán a explicar la historia que has decidido representar en imágenes.

- Gran plano general o plano largo:
El plano general es el más descriptivo, ya que es el plano más abierto, los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización. Los planos generales o largos (a veces también llamados panorámicos).



- Plano general:
Este plano te permite reconocer al sujeto y al entorno de forma precisa.



- Plano entero (o plano figura):
El plano entero muestra el sujeto de forma completa, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en el personaje, eres capaz de reconocer todos los detalles y características de lo retratado.


- Plano ¾ o plano ‘americano’:
Este tipo de plano se conoce con el nombre de ‘americano o western’ debido a que se popularizó gracias a este género cinematográfico. El plano ¾, les permitía un buen encuadre de las cartucheras y un buen ángulo desde el que grabar cuando desenfundaban el arma. En este caso, el sujeto se encuadra aproximadamente de la cabeza hasta, poco más o menos, las rodillas. Este tipo de plano te permite resaltar suficientemente el rostro y la figura de la persona.


- Plano medio:
En este plano sí que centras por completo la atención, se caracteriza por encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura. Es un plano muy utilizado en moda y en retratos ‘formales’ (entrevistas, retratos oficiales, presentadores de noticias…).



- Plano medio corto:
El plano medio corto incluye aproximadamente el rostro y el busto de la persona fotografiada. Su finalidad es la de capturar sentimientos, son imágenes más dramáticas y descriptivas.


- Primer plano:
Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos…es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el espectador.


- Primerísimo primer plano:
La cara rellena por completo el encuadre, por lo que la mirada no se distrae con ningún elemento del fondo. El rostro es el mensaje en sí mismo, a través del cuál puedes expresar un pensamiento, un sentimiento o una emoción. Aquí el grado de intimidad y cercanía es extremo, así como el que percibe el espectador que observa la imagen. Puedes analizar perfectamente todos los rasgos de la cara, la mirada, etc. Tiene una gran carga íntima, y normalmente se encuadra desde el inicio de la cabeza hasta aproximadamente la barbilla.


- Plano detalle:
Muestra el detalle de un objeto o de una persona. Si tienes un macro, este es un plano fascinante, como fascinante es, también, buscar esos detalles que nadie más ve, buscar la belleza en las pequeñas cosas (literalmente), sus texturas, sus colores… Puedes transmitir muchísimas sensaciones con sólo un pequeño fragmento de realidad.